Papillons...

En Europe, les différentes langues partagent souvent des racines communes.
Au nord, ils mangent leur bread, Brot ou brod, tandis qu'au sud, nous croquons du pain, pane ou pan.



D'après Alex Taylor dans "Bouche bée, tout ouïe", un des rares mots à être très différents d'une langue à l'autre, est le mot papillon.

A Londres, butterfly semble être une contrepèterie du verbe to flutter by, "voltiger légèrement dans les airs", ou plus prosaïquement la "mouche du beurre", tandis qu'à Berlin, Schmetterling se fait onctueux comme la crème dont il tire son origine.

D'après une légende slave, notre lépidoptère serait une réincarnation de sorcières trop gourmandes de produits laitiers. C'est sûrement pour cela qu'il se dit douchika, "petite âme", dans certains dialectes russes ou bien babochka, un diminutif de baba, la grand-mère, dans la langue russe.



Brassens

Le papillon est pétale (Petaloudia) à Athènes, ou "la Santa-Maria qui se pose" en espagnol (mariposa), farfalla à Rome, borboleta à Porto, pinpilinpauxa à Bilbao, drugelis à Vilnius ou vlinder à Amsterdam.


Papillons est aussi le titre de l'opus 2 de Robert Schumann, écrit entre 1829 et 1831...

Robert et Clara Schumann

Cette suite de 12 pièces pour piano évoque un bal masqué inspiré du roman Flegeljahre de Jean-Paul.


Papillons de Schumann, par Samson François

L'écrivain allemand Jean-Paul ( pseudonyme de Johann Paul Friedrich Richter) est né en 1763 et mort en 1825.

Johann Paul Richter, dit Jean-Paul

A Weimar, il côtoie Schiller et Goethe. Bien que cet écrivain romantique est aujourd'hui tombé dans l'oubli, il fut une des grandes références de Schumann...

Robert Schumann, dit Bob...

Au fait, joyeux anniversaire!
200 ans, ça se fête!

Viva Argentina!

L'Argentine vient de fêter (le 25 mai dernier) le bicentenaire de son indépendance.

C'est l'occasion de présenter les 3 grands compositeurs de ce pays d'Amérique du Sud.

Tout d'abord Alberto Ginastera (1916-1983).
Ses premières œuvres sont marquées par un nationalisme affiché. Par exemple Impresiones de la Puna, qui évoque la musique des Indiens des plateaux andins.
Tout comme Bartok avec la musique hongroise, les œuvres de Ginastera vont ensuite devenir plus "savantes", évoquant un folklore plutôt inventé que réel.


Ginastera, Danzas Argentinas op2 n°2


En 1954, Astor Piazzolla (1921-1992) part se perfectionner à Paris auprès de Nadia Boulanger.
Elle va aider Piazzolla à développer sa personnalité musicale en l'incitant à puiser son inspiration dans le tango argentin.



Piazzolla, Milonga del Angel

Carlos Guastavino (1912-2000) est le troisième grand compositeur argentin.
Si le tango, né à Buenos Aires, est une musique "urbaine", le folklore dans lequel va puiser Guastavino est plutôt celui de la Pampa.



Guastavino, El Sampedrino

Je vous en dirai plus sur Guastavino dans les prochaines semaines!...
Vous vous demandez pourquoi?
misterio y bola de goma...

"La Ballade des pendus" à Beaugency

Beaugency était sûrement le lieu idéal pour donner en concert puis enregistrer La Ballade des pendus de Vincent Paulet, d'après la poésie de François Villon.

Vincent Paulet

En effet, cette ville est en soi une évocation du Moyen Age, tout-à-fait dans le ton de cette ballade écrite en 1462, non loin de là, dans les oubliettes du château de Meung-sur-Loire.




Eglise Notre-Dame de Beaugency

Il faut croire que la prison mène à la poésie, puisque Charles d'Orléans (1391-1465) découvrit ses propres dons dans les geôles d'Angleterre!


chapiteau roman

Charles d'Orléans est notamment l'auteur de ballades, complaintes ou rondeaux. On lui doit les fameux vers:
Le temps a laissé son manteau

De vent, de froidure et de pluie,

Et s'est vêtu de broderie,

De soleil luisant, clair et beau.


Dans sa cour de Blois, il organise des joutes poétiques.
En 1457, François Villon en sera le vainqueur avec sa ballade "Je meurs de soif auprès de la fontaine".


Une ballade est un poème composé de trois strophes, terminées par un refrain, et clos par un envoi.


Si vous relisez La Ballade des pendus (article du 23 mai) vous retrouverez ces 3 strophes, avec le refrain (Mais priez Dieu que tous nous veuille absoudre!) et enfin l'envoi, cette demi-strophe qui conclut la ballade.



La Ballade des pendus est aussi appelée L'Épitaphe Villon.
Il la fit pour lui et ses compagnons dans l'attente d'être pendus.





Nicolas Krüger (direction) et Isabel Soccoja (mezzo-soprano), partenaires avec le quatuor Parisii et Jean-Michel Dayez de ce concert et enregistrement, dans le cadre de Festival de Musique de Sully & du Loiret.

VERDI & Co

VERDI & CAVALLINI

L'école italienne de clarinette fut marquée à ses débuts par quelques grandes figures, dont notamment:
- Benedetto Carulli (1797-1877), clarinette solo de l'Orchestre de la Scala de Milan, professeur au Conservatoire de Milan et auteur d'une Metodo per Clarinetto
- Ernesto Cavallini (1807-1874), élève de Carulli, qui joua à travers l'Europe (Vienne, Paris, Londres) avant de s'installer à Saint-Pétersbourg comme professeur de clarinette ( il y fit publier la première méthode de clarinette).
Il y fut aussi clarinette solo de l'Orchestre du Théâtre Impérial.
En 1870, il retourna en Italie et enseigna au Conservatoire de Milan.

Ernesto Cavallini

Cavallini était à Paris en 1842, à une époque où la clarinette Müller était déjà bien implantée et au moment où Louis-Auguste Buffet venait d'inventer la clarinette système Boehm.
Malgré tout, il semble que Cavallini n'a pu se résoudre à abandonner sa clarinette en buis à 6 clefs (avec l'anche placée au-dessus) ce qui ne l'empêcha pas d'être surnommé le "Paganini de la clarinette" par le clarinettiste anglais Henry Lazarus, même si ce dernier précisa que "son intonation n'était pas des plus pures"...
Tout comme l'illustre violoniste, il a composé ses Caprices.
On lui doit aussi la Fantaisie sur des airs de la Sonnambula, d'après Bellini ou encore Adagio et Tarantelle.


Caprice de Cavallini (éditions Leduc), dans le style du Bel-Canto

Le jeu de Cavallini inspira à Verdi de nombreux soli dans ses opéras, dont notamment le grand solo au début du 3ème acte de La Forza del Destino:


VERDI ET L'ITALIE

Au milieu du XIXème siècle nait en Italie le risorgimento, un mouvement visant à l'unification du pays, alors sous domination autrichienne.

En 1848, le roi de Sardaigne Charles-Albert abolit la monarchie absolue pour une monarchie constitutionnelle.
Quand son fils Victor-Emmanuel II de Savoie lui succède, les patriotes italiens vont utiliser le nom de Verdi comme symbole de leur soutien au roi, Viva Verdi signifiant Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia.


VERDI & PETTI
Un joueur d'orgue du nom de Petti interprètait sous les fenêtres de Verdi un air de Rigoletto. Verdi irrité de voir sa musique ainsi massacrée, vint lui expliquer qu'il lui fallait impérativement respecter le tempo!
Dès le lendemain, l'artiste des rues fut de nouveau là, avec cette fois une pancarte portant cette inscription:
"Giacomo Petti, élève de Verdi"


Giuseppe Verdi

VERDI & WILLY

La fable-express est un genre littéraire (souvent considéré comme mineur), caractérisé par sa Moralité généralement amorale ou calembouresque en guise de chute.
Comme par exemple, celle-ci, offerte par Alphonse Allais:

Un jeune enfant, sur son pot, s'efforçait.
Moralité
Le petit poussait.

Willy, l'un des princes du calembour, fut aussi un critique musical avisé. Il a composé des centaines de fables-express, dont celle-ci:

Que nul n'entre chez moi! dit l'auteur du Trouvère,
Et, pour faire observer sa consigne sévère
Il compte sur sa bonne, un monstre aux traits hideux
moralité
La bonne à Verdi en vaut deux!


Giuseppe Verdi

Si vous tombez nez-à-nez avec la bonne à Verdi, fuyez-là precipitevolissimevolmente!